Quand la parole des invisibles résonne sur fond de fresque contemporaine cousue d’oubli social. Un seul-en-scène bouleversant, ancré dans une réalité plus actuelle que jamais.
David Murgia est une figure familière. Son histoire d’artiste est jalonnée de créations sur nos planches, avec le Raoul collectif déjà, mis à l’honneur en 2023·2024. Ou encore Laïka et Pueblo, les deux premiers opus de cette « trilogie des pauvres diables » qu’il porte avec l’auteur italien Ascanio Celestini. Rumba vient clore ce triptyque, véritable déambulation en périphérie de nos villes aux côtés de personnages précarisés pour qui la débrouille se bricole à même le pavé.
L’histoire se déroule la nuit de Noël, sous un ciel étoilé. Les récits font surgir les silhouettes de cell·eux que nous nous obstinons à ne pas vouloir voir. Au plateau, le verbe de Celestini et l’intensité de David Murgia construisent avec humour et poésie les images et les récits de pauvres diables : des personnages qui chaque jour accomplissent le miracle de tenir dans le monde.Avec David Murgia Texte, mise en scène Ascanio Celestini Musique Philippe Orivel Création musicale Gianluca Casadei Traduction, adaptation Patrick Bebi et David Murgia Direction technique, régie générale Philippe Kariger Théâtre Sorano (Toulouse) 3 novembre 20h 4 novembre 20h 5 novembre 20h
Pépée, une histoire sans chute des Ateliers de la colline
« Pépée, c’était l’avocate aux santiags rouges. Et quand elle arrivait au tribunal, même le juge plaidait coupable ! ».Pépée, c’était le surnom qu’on lui donnait toutes et tous, moi, ma famille, son entourage et tout le barreau liégeois. « Le loup blanc parmi les loups noirs » me disait Frédéric, son grand confrère et ami avocat.
Pépée menait une grande carrière d’avocate. Ma mère… un peu moins. Cette femme était multiple. Pépée enchaînait les procès, ma mère les verres de vin. Le jour à la barre, la nuit dans les bars.
« Tu finiras conne mais sympa » me disait-elle, une après-midi, vissée comme à son habitude sur son vieux fauteuil en osier, cartes en main en pleine partie de réussite.
C’est cette histoire que je raconte ici. L’histoire de Pépée, avocate au barreau de liège, qui fut aussi ma mère. Une mère paradoxale, flamboyante mais torturée, terriblement brillante mais tout autant négligente, absente mais ô combien omniprésente dans ma vie. Elle était autant ma plus grande fierté que ma plus grosse honte. les inondations, Camille ne dit plus un mot. Depuis que la pluie est tombée sans s’arrêter. Depuis que la Vesdre en furie est sortie de son lit pour tout engloutir : les voitures, les maisons et… Larry. Depuis que Larry, le chien de Camille, a disparu dans les flots, la petite fille ne dit plus un mot. Dans son école en chantier, elle s’active pour déblayer, jeter et réparer.
Création collective Les Ateliers de la Colline, Ecriture et jeu Josépha Sini Ecriture et mise en scène Laurène Hurst Regard extérieur Axel De Booseré Création Lumières Jean-Louis Bonmariage 13 novembre 2026 : Nassogne (Centre Culturel) 14 novembre 2026 : Gembloux (Centre Culturel) Les enfants de la vallée des Ateliers de la Colline Depuis les inondations, Camille ne dit plus un mot. Depuis que la pluie est tombée sans s’arrêter. Depuis que la Vesdre en furie est sortie de son lit pour tout engloutir : les voitures, les maisons et… Larry. Depuis que Larry, le chien de Camille, a disparu dans les flots, la petite fille ne dit plus un mot. Dans son école en chantier, elle s’active pour déblayer, jeter et réparer.
Création collective Les Ateliers de la Colline, Écriture Mathias Simons avec la collaboration de Caroline Lamarche Mise en scène Mathias Simons Assistanat à la mise en scène Alice Laruelle Acteurices adultes (en alternance) Marie-Camille Blanchy, Ferdinand Despy, Julie Remacle, Jean-Baptiste Szézot, Lucas Maerten Acteurices enfants (en alternance) Kadija Bouarfa, Timéo Boulanger, Dimitri Demoulin, Johanna Fisset, Fatoumata Diallo, Capucine Neerdael Scénographie Aurélie Borremans, Costumes Marie-Hélène Balau Musique François Van Kerrebroeck Lumières Gauthier Bilas, Vidéo Gauthier Bilas avec la collaboration de Jonas Luykx Régie générale Gauthier Bilas, Régie David Coste, Marie-Camille Blanchy Accompagnement enfants Alice Tahon, Emma Jones Accompagnement psychologique pour la récolte des témoignages Simon Darat Production et diffusion Aline Dethise et Odile Julémont Gestion administrative Rita Di Caro Communication Lola Contessi
À deux c’est mieux, non ? Spectacle de et avec Victor Fouret
Un jeune homme talentueux de tout juste 18 ans qui cherche sa place… Pour son travail de fin de rhéto en avril dernier, Victor Fouret a eu l’ambitieux projet d’écrire et de jouer un seul en scène…le succès étant au rendez-vous, il remonte sur scène.
Le spectacle démarre comme un moment léger et énergique : on rit, on se reconnaît, on joue avec l’ego, les rêves, la musique et le regard des autres. Mais peu à peu, derrière l’humour et l’assurance affichée, quelque chose de plus profond se dessine. Sans jamais perdre le lien avec le public, la pièce laisse entendre que ce moment drôle pourrait aussi toucher là où on ne s’y attend pas.
Mise en scène : Virginie Pierre Création lumières : Laurent Kaye Régie : Juan Borrego
Que ta volonté soit faite Mise en scène & dramaturgie : Rimi Sarmini
Une mère syrienne a perdu sa fille dans la guerre. Lorsqu’elle se retrouve face à son meurtrier, elle ne tire pas. Elle joue. Elle se fait passer pour sa propre mère pour réveiller en lui son humanité. Dans cette illusion, quelque chose se renverse: la vengeance devient soin, la haine devient geste et l’amour devient une forme de résistance.
Pièce de théâtre sur le deuil et la résilience, Que Ta Volonté Soit Faite explore la relation impossible entre une mère et celui qui lui a tout pris, en jouant avec les langues, les silences et ce qui se perd ou se trouve dans la traduction.
Une question traverse la pièce : la vengeance peut-elle guérir la douleur ou ne fait-elle que la répéter ?
Mise en scène & dramaturgie : Rimi Sarmini Avec : Samar Kokach / سمر كوكش — Ilias Largo — Marah Kewifati — Antonin Busson Production : ART VEDA Présenté par : MIRSAT
Un mot suffit à mettre le feu aux poudres : « SALOPE ». On arrête là ou on vous en dit plus ?
Pierrick De Luca et Zoé Kovacs plongent dans cette matière inflammable et tirent le fil d’une histoire prête à s’embraser. Au départ, un mystère : dans un village, six femmes et un jeune homme ont disparu. Une chose est sûre, ces personnes dérangeaient. Il fallait que ces profils s’évaporent. Pourquoi ont-iels disparu ? Que s’est-il passé ? Qui décide, qui regarde, qui laisse faire ? À mesure que les récits s’entrecroisent, le cadre s’élargit et laisse apparaître un système plus vaste, dans lequel chacun pourrait reconnaître sa part.
Le duo installe un terrain de jeu mouvant, où l’enquête flirte avec l’intime et où le rire surgit là où on ne l’attend pas. Au bout du compte, une question persiste : quel rôle joue-t-on, nous, dans cette histoire ?
Conception Pierrick De Luca Jeu et écriture Pierrick De Luca et Zoé Kovacs Dramaturgie & regard extérieur Sarah Testa, Pauline Mourreau et Zoé Kovacs Création lumière Raphaël Simmons
Théâtre de la Toison d’Or (Bruxelles) Le mercredi 25 novembre 19:30 Le jeudi 26 novembre 20:30 Le vendredi 27 novembre 20:30 Le samedi 28 novembre 20:30
Jouer la mouette Mise en scène & dramaturgie : Rimi Sarmini
Tchekhov disait de La Mouette que c’était une comédie, celle de deux mondes qui se percutent de plein fouet, une émulsion mêlant les fulgurances de la jeunesse aux sarcasmes des plus anciens. Sur scène, ils ont 20 ans ou 50 ans. Jouer La Mouette ce n’est pas la reprise de la pièce originelle mais une mise en abîme, du théâtre dans le théâtre, là où la réalité éclaire la fiction et vice-versa !
Pour résumer, il y a les vieux, Trigorine, l’écrivain reconnu, Arkadina, la célèbre actrice et il y a les jeunes, Treplev, le dramaturge et Nina, la jeune actrice qui rêve de gloire. Mère et fils, amants, amoureux transis, ils se déchirent sur le renouveau, la tradition, la transmission de leur art, de leurs passions et, surtout, de leur vie et de leurs sentiments. Et ça se termine mal. En se glissant dans le texte de Tchekhov, huit interprètes acteur·ices, musicien·nes de deux générations différentes, les « jeunes » et les « vieux », jouent La Mouette en rejouant leur vie, parsemant les répliques de leur personnage de multiples incises, résonances intimes nées des mots du maître russe.Une mère syrienne a perdu sa fille dans la guerre. Lorsqu’elle se retrouve face à son meurtrier, elle ne tire pas. Elle joue. Elle se fait passer pour sa propre mère pour réveiller en lui son humanité. Dans cette illusion, quelque chose se renverse: la vengeance devient soin, la haine devient geste et l’amour devient une forme de résistance.
Mise en scène Nicolas Arancibia et Alexis Moati Dramaturgie Carole Costantini et Mathilde Marsan Avec Nicolas Arancibia, Carole Costantini, Pierre Laneyrie, Mathilde Marsan, Alexis Moati, Malo Moati, Emma Paris et Nicolas Rochette Créateur lumière Nicolas Rocahette Scénographe Emma Paris Regard complice Romain David
Les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau. carla, twingo orange, 11h47
quel est ce moment où tout bascule? ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois.
dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7. entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant.
*dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine. (géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes.
conception, mise en scène, texte, écriture de plateau, interprétation · camille freychet (sagittaire) collaboration à la mise en scène, collaboration artistique, texte · lisa sallustio (scorpion) reprise de la collaboration à la mise en scène, collaboration artistique, texte · morgane kerichard (vierge) collaboration au texte · christine aventin assistante à la mise en scène · elise lonnet (capricorne) création sonore · noée voisard (balance) en collaboration avec · mona felah (poisson) (de sept. 2023 à mars 2026) création sonore, collaboration artistique · maïa blondeau (cancer) dramaturge consultante · laure lapel (lion) accompagnement en dramaturgie et en écriture théâtrale · greta fjellman (vierge) scénographie · diane blondeau (lion) création lumière · laurie fouvet (gémeaux) costume, aide à la scénographie, regard mouvements · pauline brun (scorpion) regards extérieurs · talu (verseau) et greta fjellman (vierge) consultant.es géologues et vulcanologues · carla perpetua (vierge), caroline chartin, raphaël de plaen consultant sfx fumée · christophe niaux, avec le soutien d’olivier nguyen aide à la création cartographique · atelier cartographique sc, cartofixer accompagnement relationnel de l’équipe · ninon borsei (gémeaux) régie générale · diane blondeau (lion)
Pouvoir Imaginez la vie d’une marionnette: ne jamais choisir, ne jamais penser, déléguer chaque mouvement. Mais que se passe-t-il lorsqu’elle refuse de vivre par procuration? Dans Pouvoir, un pantin tente le tout pour le tout: prendre le commandement et imposer sa volonté à celles et ceux qui le manipulent. Pour y parvenir, il faudra convaincre, promettre, séduire… et peut-être manipuler à son tour. Le face-à-face s’installe et le public est invité à trancher: peut-on imaginer un autre système? Sur scène, trois interprètes donnent vie à ce renversement avec une précision millimétrée. Entre trouvailles scéniques, humour et autodérision, le spectacle déploie un jeu d’équilibre aussi ludique que subtil, où les rapports de force se déplacent sans cesse. Sans jamais donner de leçon, Pouvoir transforme le théâtre en terrain de jeu politique, à la manière d’un conte malicieux qui interroge, non pas le principe de la démocratie, mais la façon dont nous choisissons de l’exercer.
Conception et mise en scène Cécile Maidon, Noémie Vincart, Michel Villée Créateur lumière Caspar Langhoff, Margaux Fontaine Créatrice sonore – composition Alice Hebborn Aide à la mise en scène et à l’écriture Marion Lory Création de la marionnette et scénographie Valentin Périlleux Costumière Rita Belova Jeu et manipulation de la marionnette Cécile Maidon, Noémie Vincart (en alternance avec Benjamin Lichou), Michel Villée
Dans un style vif et acide, l’autrice allemande Maja Zade, dramaturge et autrice de la Schaubühne à Berlin, inscrit le mythe antique de Sophocle dans notre siècle et le connecte à nos préoccupations actuelles, comme le sexisme et l’écologie. Les rois et reines thébains de la tragédie originale laissent ainsi place à de riches industriels.
Christina gère une entreprise familiale de produits chimiques destinés à l’agriculture. Alors qu’elle profite de quelques jours de vacances en Grèce avec son amant, les soucis ne cessent de s’accumuler. Entre crises professionnelles et personnelles, les secrets de famille choquants affleurent.
Pour sa deuxième création, la metteuse en scène Héloïse Ravet s’approprie cette intrigue universelle, actualisée grâce à la place centrale attribuée à la figure de Jocaste dont la parole est enfin restituée, sous les traits de Christina. Au centre d’une scénographie qui évoque à la fois le théâtre de tréteaux et les arènes de corrida, quatre excellents comédiens et comédiennes déploient un registre extrêmement physique et varié.
Mise en scène : Héloïse Ravet – Avec Laurent Capelluto, Thomas Dubot, Gwendoline Gauthier et Émilie Maquest Traduction : Delphine Edy – Accompagnement dramaturgique : Olmo Missaglia Création sonore : Laure Lapel – Création lumières : Sibyl Cabello – Création costumes : Solène Valentin Assistanat à la mise en scène : Antoine Herbulot
Une tentative presque comme une autre de Clément Papachristou et Guillaume Papachristou
Dans sa grande simplicité formelle, Une tentative presque comme une autre touche par sa justesse. Clément et Guillaume Papachristou sont jumeaux. Leur ressemblance frappe autant que la dissymétrie de leurs corps : l’un sans handicap, l’autre porteur d’un handicap moteur (IMC). En dispositif tri-frontal, les regards circulent. Celui de Guillaume sur Clément et celui de Clément sur Guillaume qui scellent la reconnaissance immédiate, la confiance absolue de l’amour fraternel. Celui du public qui les observe et se voit les observer. Ce jeu de regards tisse un véritable réseau de perceptions sensibles et drôles qui engagent chacun·e dans un moment singulier.
La performance emprunte à l’autofiction pour aborder, sans détour, les réalités de l’amour, de la sexualité, de l’argent et la question centrale de la place à prendre dans la lumière. Cette belle proposition prolonge un dialogue artistique engagé depuis cinq ans avec Clément Papachristou, qui signait la saison dernière le très remarqué Justices.
Mise en scène et interprétation Clément Papachristou Guillaume Papachristou Collaboration à la mise en scène et à l’écriture Salim Djafer Bastien Montes Assistanat à la chorégraphie Sophie Melis Création lumière Laurie Fouvet Accompagnement humain et artistique de Guillaume Papachristou Bastien Montes Costumes Clément Papachristou Guillaume Papachristou Réalisation costumes et accessoires Eugénie Poste Manon Bruffaerts Régie lumière Arthur Demaret Régie son Pawel Wnuczynski Régie plateau Stéphanie Denoiseux Recherche – Université de Liège Marie Bonnarme
L’écriture de la série documentaire Décris-Ravage a pris 7 ans. Elle avait commencé à la suite de l’opération « plomb durci », les bombardements de la bande de Gaza en 2008-2009, un crime de guerre si gros, si méticuleusement documenté qu’il aurait dû produire des sanctions internationales et au minimum la décolonisation de la Palestine dans les frontières de 1967, pensions-nous. Pourtant les opérations meurtrières se sont multipliées, avec cette impunité qui érode le sens de tout ce qu’on fait. Tant pis, on continue, pariant qu’il faut dire et redire en quoi la situation des millions de Palestinien·ne·s nous concerne, nous, ici en Europe. Expliciter, rendre lisible notre part de responsabilité dans cette injustice durable.
Et puis est arrivé octobre 2023 emportant ce qui nous restait de patience.
Comment résumer et embrasser du regard les dernières 250 années en une heure sans s’énerver ? Comment s’armer contre la tentative actuelle de nier un peuple ? C’est ce que tente, avec les outils du théâtre, cette version impatiente de Décris-Ravage intitulé Ravage tout court.
Textes écrits ou recueillis et mise en scène Adeline Rosenstein Avec Léa Drouet Marie Alié Yasmina Al-Assi Salim Djaferi Samaa Wakeem en alternance avec Stéphanie Kayal Assistanat à la mise en scène Prince Sadjo Barry Marie Devroux Talu Collaboration écriture et dramaturgie Hanna El Fakir Scénographie Yvonne Harder Création lumière Arié Van Egmond
Un lit d’œufs sur du sable mouvant est né de l’écriture de Jonathan Devillers et Anatole Kontsybovskiy, deux auteurs ayant eux-mêmes connu l’expérience de l’institution psychiatrique. Entre tragique et burlesque, la pièce donne à voir et à entendre cette réalité de l’intérieur. Elle questionne notre regard sur la santé mentale, l’enfermement et la manière dont notre société accompagne les personnes en souffrance. Un spectacle qui émeut, interpelle et bouscule, autour d’un sujet plus que jamais d’actualité. La représentation sera suivie d’un temps d’échange avec le public, pour partager témoignages et réflexions et ouvrir la discussion autour de pratiques de soins plus humaines, respectueuses et solidaires.
Avec Fabien Di Liberatore, Anna Moysan, Guillaume Simon, Avril Taamallah et Simon Verjans Écriture : Jonathan Devillers et Anatole Kontsybovskiy Mise en scène : Mag Brouwers et Loïc Warnotte Une création collective du Théâtre des Travaux et des Jours
Mise en scène Gabriel Sparti Jeu et écriture au plateau Raphaëlle Corbisier, Karim Daher, Alain Ghiringhelli, Anne-Sophie Sterck, Laure Valentinelliet Tara Veyrunes Dramaturgie Yann-Guewen Basset Ecriture des matériaux préparatoires Yann-Guewen Basset, Karim Daher, Gabriel Sparti, Anne-Sophie Sterck et Laure Valentinelli Assistanat à la mise en scène Margot Dufeutrelle Stagiaire à la mise en scène et à la dramaturgie Nelly Pons Direction musicale Ségolène Neyroud et Audrey Bommier Scénographie Marie Szersnovicz Création lumière Nora Boulanger-Hirsch Création sonore Laure Lapel Création costumes Solène Valentin Direction technique et régie générale Antoine Vanagt Construction décor Wim Piqueur Diffusion Catherine Hance Un remerciement tout particulier à Laurène Hurst Merci à Françoise Bloch, Jules Puibaraud, Elena Doratiotto, Benoît Piret, Aloula Wattel, Emma Seine, Lucien Gabriel, Conchita Paz et Anna Thiriot pour leurs regards et leur accompagnement tout au long du travail
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