UN ESPACE DE RECHERCHE ET DE CRÉATION
► Consultez l’intégralité du projet pédagogique de l’ESACT
L’Ecole Supérieure d’Acteurs (Cinéma – Théâtre) est une composante du Conservatoire Royal de Liège. La formation se compose d’un premier cycle de trois ans, conduisant au grade de Bachelier en Théâtre et arts de la parole, et d’une quatrième année qui confère celui de Master en Théâtre et arts de la parole (diplôme professionnalisant). Son responsable pédagogique est Nathanaël Harcq, directeur du Conservatoire.
AVANT-PROPOS
L’ESACT est au monde, elle est prise dans ses plis les plus actuels et les plus anciens. En tant qu’établissement d’enseignement supérieur, elle lutte contre le rétrécissement du champ du pensable. Dans la rencontre de l’Autre, elle travaille sans relâche à hériter et à l’émancipation de son geste pédagogique et artistique.
L’ensemble des cours théoriques et pratiques de l’école a pour but, pendant les quatre années d’études, la formation d’actrices et d’acteurs.
Quelles actrices et quels acteurs ?
Aujourd’hui, cette profession est extrêmement diversifiée. Il existe une grande variété de formes théâtrales qui réclament de l’art du jeu des qualités très différentes. De même au cinéma. C’est pourquoi l’école ne vise pas à la formation d’artistes types.
Elle cherche à doter chaque élève d’une base technique très solide et d’une large ouverture d’esprit lui permettant de s’adapter.
Elle se donne aussi pour vocation de l’aider à découvrir sa propre singularité créatrice, ce qui distingue sa personnalité profonde. Nous croyons que cette singularité au service d’un art collectif ne se révèle pas en se cherchant pour elle-même, mais qu’elle s’affirme progressivement dans la rencontre des autres, des œuvres, des méthodes, des découvertes des artistes actuels comme de celles et ceux qui nous ont précédé·e·s.
C’est sans doute cette démarche pédagogique, tournée vers la création contemporaine, dans la connaissance de notre héritage, qui explique pourquoi tant de nos ex-élèves, outre leur activité d’interprète, sont aussi devenus des porteur·e·s de projet, des inventeur·rice·s de spectacles.
Enfin, l’école considère que les arts de la représentation (théâtre, cinéma, etc.) expriment toujours une vision du monde. Rendre les élèves sensibles aux enjeux de la représentation, les éveiller à la conscience de leurs responsabilités, notamment envers les publics, les encourager à ce que leur rapport à l’art ne consiste pas essentiellement en la production d’une marchandise, constituent pour nous des préoccupations essentielles.
« Aimez l’art en vous-même et non vous-même dans l’art »
Constantin Stanislavski
« Tout ce qui est dans l’amour, dans le crime, dans la guerre, ou dans la folie, il faut que le théâtre nous le rende, s’il veut retrouver sa nécessité »
Antonin Artaud
« Il faut que les actions du personnage deviennent nos propres actions, car il n’est possible de vivre avec sincérité et véridicité que ses propres actions »
Maria Knebel
« Vous êtes venus faire du théâtre mais, maintenant, une question :
« Pour quoi faire ? »
Bertolt Brecht
« L’acteur n’est pas un individu isolé sur scène, mais une fonction du collectif »
Asja Lācis
