MASTERCLASS
Marco Momi

Marco Momi, compositeur et chef de renommée internationale est l’invité du Conservatoire de Liège pour des masterclasses sur la musique de Salvatore Sciarrino, ainsi que sur sa propre musique. Le travail accompli par les étudiants fera l’objet d’un concert/conférence le 31 mars 2026.
Marco Momi, né à Pérouse en 1978, est un compositeur et chef d’orchestre italien. Il a étudié le piano, la direction et la composition dans plusieurs villes européennes et a travaillé à l’IRCAM à Paris entre 2007 et 2010. Ses œuvres ont été récompensées dans de prestigieux concours internationaux, dont le Gaudeamus Music Prize, le Seoul International Competition, Impuls – Klangforum Wien et le Reading Panel de l’IRCAM–Ensemble Intercontemporain.
Sa musique a été interprétée par des ensembles et solistes de premier plan tels que l’Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Neue Vocalsolisten Stuttgart, le WDR Sinfonieorchester Köln, ainsi que par Matthias Pintscher, Ilan Volkov ou Nicolas Hodges, et présentée dans des festivals majeurs comme la Philharmonie de Paris, Wien Modern, Warsaw Autumn, Milano Musica et la Biennale de Venise.
Compositeur en résidence à l’Akademie der Künste de Berlin et au Divertimento Ensemble de Milan, cofondateur du collectif nuthing et de l’ensemble Opificio Sonoro, il enseigne aujourd’hui la composition au Conservatoire de Fermo. Sa musique est publiée par Ricordi et enregistrée chez Stradivarius et KAIROS.
Salvatore Sciarrino est l’un des créateurs les plus originaux et renommés de la musique actuelle.
Son œuvre explore un territoire sonore d’une extrême finesse, où le seuil du silence, les souffles, les résidus harmoniques et les gestes instrumentaux à la limite de l’audible deviennent des forces structurelles. Loin de toute virtuosité démonstrative, sa musique engage une écoute hyper-concentrée, presque physique, écologique.
Sa musique est défendue par les plus grands interprètes et institutions internationales, parmi lesquels le Teatro alla Scala, l’Opéra national de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, le London Symphony Orchestra, le SWR Sinfonieorchester, ainsi que des ensembles spécialisés et solistes de premier plan. Régulièrement présent sur les scènes et dans les festivals majeurs, Sciarrino a profondément marqué plusieurs générations de compositeurs et d’interprètes, imposant une esthétique singulière qui continue de renouveler l’expérience du concert contemporain.
Horaires : Masterclass de Marco Momi le jeudi 26 février de 14h00 à 18h00 au D14(Pousseur) – Présentation de sa musique vendredi 27/2 de 10h00 à 12h00 A205
CONCERT
Affetti dell’ Anima – Monterverdi

Affetti dell’anima invite à un voyage au cœur des passions humaines à travers la musique vocale de Monteverdi. Entre madrigaux et pages sacrées, les voix donnent chair aux élans de l’âme, où le désir, la ferveur et l’émotion se confondent dans une sensualité profondément incarnée.
Programme :
“Lasciate mi morire “
“Ch’io ami la vita mia”
“Non mi è grave il morire”
“Si dolce il tormento”
“O quam pulchra es”
“Ecco di dolci raggi”
“Pur ti miro”
“Lamento della ninfa”
“O come sei gentile “
“Laudate”
“Non si levava ancor”
“Baci, soavi e cari “
“O stellae coruscantes “
ATELIER PROJETARIUM
Regards de programmateurs

Projetarium : comment présenter et diffuser son projet avec Charlotte Charles-Heep (Festival de Chassepierre) et Patrick Leterme (Ars Musica)
Le 5 mars, apprenez à présenter efficacement votre projet aux festivals et salles de concert. Charlotte Charles-Heep (Chassepierre) et Patrick Leterme (Ars Musica) partageront leurs attentes concrètes de programmateurs. Une opportunité unique pour obtenir des conseils de terrain et booster la diffusion de votre travail artistique.
Salle A006 – de 14h à 16h
info et réservation : sofia.gantois@crlg.be
CONCERT
Echoing Cultures – Wind Band Music

Réservation online ou par téléphone 04 220 00 00
Echoing Cultures est un projet artistique et pédagogique international développé dans le cadre du programme Erasmus+ Blended Intensive Programme (BIP). Il réunit des étudiant·e·s et des professeur·e·s issu·e·s de Belgique, d’Italie et d’Espagne autour d’une exploration approfondie des traditions de la musique pour orchestre d’harmonie, tout en ouvrant des perspectives vers le répertoire contemporain et les évolutions futures du genre.
Profondément ancrée dans l’histoire locale, la vie collective et la culture populaire, la musique pour orchestre d’harmonie constitue une identité musicale forte dans chacun des pays partenaires. À travers des répétitions collectives, des masterclasses par pupitres, des échanges pédagogiques et un travail artistique intensif, Echoing Cultures met en lumière à la fois les points communs et les spécificités de ces traditions, favorisant le dialogue interculturel, la transmission des savoirs et le partage des pratiques musicales.
Le programme présenté ce soir reflète cette diversité de voix, d’esthétiques et de répertoires. Il propose des œuvres représentatives du patrimoine musical de chaque pays, ainsi que des compositions contemporaines et des transcriptions issues de la tradition de l’orchestre d’harmonie. Ce concert constitue l’aboutissement d’un processus collaboratif intensif, combinant une phase de préparation en ligne et une résidence artistique à Liège.
À travers ce projet, le Conservatoire royal de Liège et ses partenaires souhaitent également réaffirmer la valeur artistique, pédagogique et sociale de la musique pour orchestre d’harmonie au sein de l’enseignement supérieur, en plaçant la collaboration internationale, la transmission et l’échange culturel au cœur du processus d’apprentissage.
JOURNEE PORTES OUVERTES

7 mars 2026
Le samedi 7 mars de 9h à 17h, le Domaine de la Musique du Conservatoire royal de Liège vous ouvre ses portes au 14 rue Forgeur. Venez découvrir les coulisses de l’institution à travers des masterclass, des concerts et des rencontres avec nos professeurs et étudiants. C’est l’occasion idéale pour poser toutes vos questions et envisager de faire de votre passion votre futur métier.
Plus d’informations ici
MASTERCLASS
Boris Gaquere – guitare

La classe de guitare d’Adrien Brogna est ravie d’accueillir Boris Gaquere pour une masterclass exceptionnelle au Conservatoire royal de Liège le 9 mars prochain. Une occasion unique de voir ce guitariste de renommée internationale partager son expertise technique et sa sensibilité musicale avec nos étudiants. Venez nombreux pour cette immersion au cœur des cordes !
CONCERT
L’An Vert – Classe de composition mixte

Le 12 mars prochain, la classe de composition mixte de Gilles Gobert s’installe à l’An Vert pour une soirée d’exploration sonore inédite. Venez découvrir les créations des étudiants du Conservatoire royal de Liège, entre textures acoustiques et expérimentations électroniques. Une immersion captivante dans les écritures musicales d’aujourd’hui, à ne pas manquer !
CONFERENCE
Projetarium – De la scène au public

L’équipe de l’OPRL dévoile les coulisses de la communication et de la médiation culturelle. Laurent Boutefeu, Fanny Gouville et Robert Coheur partageront leurs stratégies pour transformer chaque concert en une rencontre authentique avec le public. Une occasion privilégiée de comprendre comment faire rayonner un projet artistique et bâtir des ponts concrets avec les spectateurs.
Info et réservation : sofia.gantois@crlg.be
MASTERCLASS
Titus Francken – Percussion

La classe de percussion de Gerrit Nulens a le plaisir d’accueillir Titus Francken au Conservatoire royal de Liège pour une masterclass exceptionnelle. Ce percussionniste de renom partagera son expertise et son approche artistique avec les étudiants au cours d’une journée d’échanges privilégiés. Une opportunité unique de découvrir de nouveaux horizons sonores et de perfectionner sa pratique instrumentale.
CONCERT
Musique et politique

19 mars à 20h
Et si la musique nous aidait à entendre autrement la réalité politique ? Pour cette 10e édition du cycle « Musique et Sciences », les jeunes compositeurs de la classe de Michel Fourgon du Conservatoire de Liège ont été inspirés par la réalité politique et le monde qu’elle contribue à construire. Chaque pièce musicale proposée sera précédée d’une courte présentation scientifique illustrée par le Pr Geoffrey Grandjean.
+ INFO
CONCERT
Presses Universitaire Opéra

Date à définir.
Les Presses Universitaires Opéra accueillent un concert de musique de chambre mettant à l’honneur la célèbre Sonate pour piano et violoncelle en mi mineur de Brahms. Laissez-vous porter par la profondeur des deuxième et troisième mouvements, interprétés avec passion dans ce cadre intimiste. Une parenthèse musicale suspendue à ne pas manquer pour les amoureux du romantisme allemand.
MASTERCLASS
Markus Stockhausen – Improvisation

Du 24 au 26 Mars – Espace Pousseur
Le Conservatoire royal de Liège a l’immense honneur d’accueillir le trompettiste et compositeur Markus Stockhausen pour une série w<d<w&x
e journées dédiées à l’improvisation et à la « musique intuitive ». Ce maître de l’instant partagera sa vision d’une création libre, où l’écoute et la sensibilité collective transforment la performance en une expérience sonore unique. Une occasion rare pour nos étudiants de s’initier à un langage musical sans frontières aux côtés d’une figure majeure de la scène internationale.
Markus Stockhausen est le fils du compositeur Karlheinz Stockhausen et de sa première épouse Doris Andreae.
De 1974 à 1982, il étudie à la Hochschule für Musik und Tanz Köln où il commence le piano avec Klaus Oldemeyer, puis la trompette classique avec Robert Platt et la trompette jazz avec Manfred Schoof.
Sa diversité et son éclectisme lui font jouer aussi bien de la musique classique que du jazz ou de la musique contemporaine. Il joue en concert les grandes œuvres pour trompette et orchestre (notamment de Haydn, L. Mozart et P. Hindemith).
Markus forme le quintette de jazz Key (1974-1979). Il se produit avec plusieurs groupes de jazz, dont le Rainer Brüninghaus Group (1980-1984), Kairos (1985-1991) et le Antoine Hervé Quintet.
Durant environ 25 ans, il collabore étroitement avec son père. Markus écrit la partie de trompette de Sirius, une œuvre de son père. Dans l’opéra en trois actes Donnerstag aus Licht (« Jeudi de Lumière ») du cycle Licht composé par son père, il joue en compagnie de sa sœur Majella (piano) et de son demi-frère Simon (saxophones sopranos), parmi d’autres.
Markus Stockhausen joue également de la trompette piccolo et parfois sur le bugle quart de ton de sa fabrication. Il compose aussi pour le cinéma, enseigne et a sorti ou participé à plus d’une soixantaine de CD.
CONCERT
CrLg / Arts2 – Compo mixte

26 mars – Smog (Bruxelles)
Le 26 mars, les classes de composition du Conservatoire royal de Liège et d’Arts² s’unissent à Bruxelles pour un concert partagé dans le cadre de la saison SMOG. Cette rencontre inédite mettra à l’honneur la création contemporaine à travers un programme de pièces originales portées par les jeunes compositeurs des deux institutions. Une immersion sonore de 30 minutes au cœur de l’innovation musicale actuelle à ne pas manquer !
MASTERCLASS
Nicolas Arsenijevic – saxophone

26-27 mars 2026
Le Conservatoire royal de Liège a le plaisir d’accueillir le saxophoniste prodige Nicolas Arsenijevic pour une masterclass exceptionnelle dédiée à l’exigence du répertoire contemporain et classique. Fort de son expérience de soliste international, il partagera ses secrets de sonorité et de virtuosité avec les étudiants de la classe de saxophone. Une rencontre artistique de haut vol pour perfectionner la maîtrise de l’instrument sous un regard neuf.
Soliste et pédagogue, Nicolas Arsenijevic est un saxophoniste français né en 1988.
Issu du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, lauréat de nombreux concours internationaux (Concours Adolphe Sax de Dinant, Andorra Sax Fest, Concours Josip Nochta de Zagreb…), il est invité dans le monde entier pour des master-class et récitals, et engagé régulièrement au sein de prestigieuses formations tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou l’Ensemble Intercontemporain.
Sa discographie, entre création contemporaine, musique romantique avec piano ou quatuor à cordes, et musique traditionnelle des Balkans au sein du groupe Kosmopolitevitch, reflète sa démarche musicale résolument exploratrice.
En phase avec la dynamique de son instrument, Nicolas Arsenijevic collabore avec de nombreux compositeurs tels que Riccardo Nillni, Florent Caron Darras, Christian Lauba, Maël Bailly ou encore Benjamin Attahir, aussi bien en solo qu’au sein d’ensembles renommés de musique contemporaine – Court-Circuit, Alternance ou encore TM+.
Chambriste passionné, il a été membre pendant de nombreuses années de l’ensemble à vent Saxback, formation atypique créée autour de la figure d’Adolphe Sax et de l’instrumentarium qui lui est rattaché ; toujours en musique de chambre, son duo avec la pianiste Françoise Buffet-Arsenijevic le mène sur de grandes scènes françaises comme la Salle Gaveau ou la Salle Cortot.
En 2024, Nicolas Arsenijevic est nommé au prestigieux poste de professeur de saxophone du Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris.
Site Internet
ATELIER
Journée Eurégionale – Flûte

Samedi 28 mars – Batîment D de 9h à 17h
Le samedi 28 mars prochain, le Conservatoire royal de Liège se transformera en un véritable carrefour musical à l’occasion d’une journée de rencontre exceptionnelle dédiée à la flûte traversière. Sous l’impulsion et la coordination de Toon Fret, professeur de flûte au CrLg, cet événement d’envergure transfrontalière rassemblera les professeurs et les étudiants des Conservatoires de Maastricht, Luxembourg et Liège. L’objectif de ce festival est de briser les frontières académiques pour offrir aux participants un espace de partage et d’émulation unique dans la Grande Région.
Tout au long de la journée, les salles du conservatoire vibreront au rythme d’une programmation dense et passionnante. Les étudiants auront l’opportunité de suivre des masterclasses données par les professeurs des trois institutions partenaires, permettant ainsi de croiser les regards pédagogiques et d’enrichir les pratiques de chacun. Ce dialogue se prolongera lors de conférences thématiques et de concerts qui mettront en lumière la diversité du répertoire et le talent des jeunes musiciens.
En marge de ces activités artistiques, la présence du prestigieux Adams Flute Centre apportera une dimension technique précieuse à l’événement. Les visiteurs pourront découvrir et essayer une large gamme d’instruments et d’accessoires, bénéficiant ainsi de conseils d’experts directement sur place. Que ce soit pour la transmission du savoir, la découverte de nouveaux horizons musicaux ou simplement le plaisir de la rencontre, ce festival s’annonce comme un moment fort de la vie culturelle liégeoise, célébrant avec brio la vitalité de la flûte européenne.

